Public EnemyのBrian Hardgroove氏へのインタビューを、即興のマルチメディア・マッシュアップに変えた方法
NAMM 2026で質問に答えるPublic EnemyのBrian Hardgroove氏。
先週のNAMM 2026で、私たちはVisiboxでこれまで試したことのないことに挑戦しました。ライブインタビューの映像版サウンドボードとして使ったのです。
Public Enemyのベーシストでありバンドリーダー、プロデューサーでもあり、NAMMでも長年登壇しているBrian Hardgroove氏が、ステージでの対談に臨みました。彼がキャリアやコラボレーション、クイーンズのホリスからロックの殿堂に至るまでの道のりを語るあいだ、私たちはいつでもトリガーできる膨大な映像素材を用意していました。アーカイブ写真、ビデオクリップ、アルバムジャケット、ツアー映像、コラボレーターたちの画像です。
Slashの初ソロアルバムに関わった話が出れば、写真を表示。Public Enemyのロックの殿堂入りの話になれば、ビデオクリップ。Sennheiserとのイマーシブオーディオの仕事に話が及べば、NAMMのパネルの映像が画面に現れる、という具合です。
これはスライドショーではありません。 決まった順番は一切ありませんでした。話の行方に合わせてライブでトリガーする、反応的で即興的な、会話そのもののような進め方です。DJがサンプルライブラリを扱うように、ビデオクリップや画像を扱いました。スタンバイさせ、必要な瞬間にトリガーし、その場の流れにミックスしていくのです。
私たちは会話を映像でリミックスしていました。
コンセプトは「映像のサンプルプレイヤー」
ポッドキャストやライブ配信を見たことがあれば、音声用のサウンドボードはおなじみでしょう。ボタンひとつで効果音やイントロ音楽、面白いクリップを鳴らせるツールです。では、その映像版は？
私たちが探りたかったのは、まさにそこです。映像素材を反応的にトリガーし、どのクリップにも瞬時にジャンプでき、決まった順番をなぞるのではなく会話の流れに応えられるもの。
従来のプレゼンテーションツールは、直線的な構成を前提にしています。VJソフトウェアは非常に高機能ですが、ビートに同期した映像、エフェクトチェーン、プロジェクションマッピングなど、コンサート向けに作られています。インタビューには大げさすぎます。
必要だったのはその中間。VJソフトウェアのような反応的なトリガーと、サンプルプレイヤーのようなシンプルさです。そこでVisiboxの出番でした。
コントロールサーフェスにはStream Deck XLを使い、Visiboxの複数の曲に数十のクリップを整理しました。曲ごとにBrian氏のキャリアの特定の領域を割り当てています。Public Enemy時代、プロデュース業、テクノロジーの啓発活動、個人的な歩み。写真、ビデオクリップ、アルバムジャケットを、それぞれボタンにマッピングしました。
Brian氏がコラボレーターや節目の出来事に触れれば、手元をちらりと見て、関連する映像を即座にトリガーできます。会話が思わぬ話題に飛んでも、Visiboxの「検索」機能で数文字入力すれば、どの曲やクリップにもすぐにジャンプできました。スクロールもフォルダ探しも不要です。遅延はミリ秒単位でした。
楽器を演奏しているような感覚でした。そして、それこそが狙いです。
Brian Hardgroove氏がうってつけだった理由
このやり方は、どんなインタビューにも合うわけではありません。Brian氏の場合に見事にハマったのは、彼の人物像と、彼が体現しているもののおかげです。
リミックス文化の上に築かれたキャリア。 Brian氏はPublic Enemyのメンバーです。このグループのサウンドは、Bomb Squadの革命的なプロダクション手法によって形作られました。James Brownのブレイク、サイレン、演説、ニュース放送。あらゆるものを新しい文脈に置き直して、密度の高い力強いサウンドスケープを作り上げたのです。既存のメディアを、リミックスによってまったく新しいものに変えました。
インタビュー中にVisiboxでアーカイブ映像をトリガーすることは、まさにその伝統に連なる行為でした。私たちは彼の人生、コラボレーション、歴史をリミックスし、彼の言葉に応えてライブで組み替えていたのです。
マルチメディアな人生。 Brian氏のキャリアは、Public Enemyとしてのロックの殿堂入り、グラミー賞特別功労賞、Burning SpearやSlashのプロデュース、イマーシブオーディオをテーマにしたNAMMの基調パネル、空間オーディオでのSennheiserとの協業にまで及びます。どの時期にも映像の記録が残っていました。素材探しに苦労するどころか、豊富な素材から選び抜く作業でした。
本質をわかっているテクノロジーの伝道者。 インタビュー前にVisiboxのセットアップを説明すると、Brian氏はすぐに乗り気になってくれました。私たちのやろうとしていることを理解し、積極的に乗ってくれたのです。映像で補足したくなるような話し方をしてくれて、映像のパレットをパフォーマンスの一部として扱ってくれました。
その協力的なエネルギーが、すべてをうまく回してくれました。
インタビュー以外では、どこで使えるか
NAMMのインタビューは概念実証でしたが、応用範囲は音楽業界の対談にとどまりません。ポッドキャスターならBロールやスポンサー素材をトリガーできます。カンファレンスの登壇者なら、質疑応答に合わせてデモにジャンプできます。教育者なら、関連する事例を必要になった瞬間に表示できます。配信者なら、音声のサウンドボードを映像にまで広げられます。
台本をなぞるのではなく、その場に応えながらライブで発表したい場面なら、どこでもこのやり方が使えます。
シンプルさが即興を可能にする
今回、従来のVJソフトウェアではなくVisiboxを選んだのには理由があります。そうしたツールは非常に高機能ですが、その複雑さは、私たちが求めていた反応的で会話的な流れの妨げになります。
Visiboxの設計思想は、シンプルさこそが創造性を後押しするというものです。インターフェースはすっきりしていて、MIDIマッピングは一瞬で済みます。エフェクトチェーンやプロジェクションマッピングを理解する必要はありません。メディアを読み込み、トリガーを割り当てて、演奏するだけです。
そのシンプルさが、即興のための余裕を生みます。Hardgroove氏のインタビュー中、私たちは技術的な操作のことを考えていませんでした。会話に耳を傾け、映像で応えていたのです。ツールが邪魔をしないからこそ、それが可能になります。
プレゼンテーションの新しい考え方
いちばん刺激的だった収穫は、技術面ではなくコンセプト面のものでした。私たちは長年、Visiboxを主にコンサートやライブ音楽のためのVJソフトウェアとして考えてきました。でも、会話やプレゼンテーションのための映像のサンプルプレイヤーとして捉え直すと、まったく新しい可能性が開けます。
ポッドキャスター、教育者、企業のプレゼンター、カンファレンスの登壇者。こうした人たちはVJソフトウェアを探しているわけではありません。それでもリミックス文化は理解しています。マッシュアップを見てきたし、何十もの素材からクリップを織り交ぜたビデオエッセイも見てきました。
Visiboxは、それをライブで、リアルタイムに、パフォーマンスとして行うためのツールを提供します。
Brian Hardgroove氏のキャリアは、リミックス文化の上に築かれたジャンル、ヒップホップから始まりました。そんな彼のインタビューで、ライブプレゼンテーションの新しいアプローチとして映像のリミックスを実演できたのは、ふさわしいことに思えます。
使うツールは、ものづくりのあり方を形作ります。サンプルプレイヤーを渡せば、人はビートを作ります。映像のサンプルプレイヤーを渡せば、何か新しいものを作ります。ライブのマッシュアップ。リアルタイムのコラージュ。リミックスされた会話。
このやり方を自分でも試してみたい方へ。映像のパレットの作り方、反応的にトリガーするためのクリップの整理方法、Stream DeckやMIDIでのコントロールの設定方法を解説するステップバイステップのガイドを準備中です。お楽しみに。
spaceage.tvでVisiboxをダウンロードして、無料で試してみてください。
